From the First Idea to the Living Creation
A journey into the creative process — where an idea is explored, questioned, transformed and eventually becomes something alive.
Our third stop in Lund invites us to look beyond the finished artwork and discover the fascinating journey behind its creation.
Why Skissernas Museum?
Skissernas Museum – Museum of Artistic Process and Public Art is a distinctive museum dedicated to the creative process behind art. Instead of focusing exclusively on finished masterpieces, it reveals the stages that lead to their creation: sketches, studies, drawings, models, experiments and different versions of an idea.
Founded in 1934 by art historian Ragnar Josephson, the museum grew from the idea of documenting the birth of an artwork. Its collection brings together preparatory works for Swedish and international public art, from small pencil drawings to monumental paintings and sculptural models. It includes material connected with artists such as Henri Matisse, Barbara Hepworth, Diego Rivera and Sonia Delaunay.
It is a place where the unfinished has its own value. A sketch is not simply an incomplete artwork. It is evidence of a decision, a question, a possibility or a direction that could have developed in many different ways.
The central idea: Sometimes the most interesting part of creation is not the final result, but everything that happens before it — the uncertainty, the exploration, the mistakes, the changes and the courage to continue.
What can we discover here?
Where does creation begin?
Every work begins with an impulse: an image, a question, an emotion or an intention. The first idea may be incomplete, but it opens a path.
The value of experimentation
A sketch allows us to explore without demanding perfection. It gives us permission to try, change direction and discover unexpected possibilities.
Allowing an idea to change
The original plan is not always the best one. The creative process develops through observation, response, adjustment and sometimes letting go.
Creating beyond ourselves
When different perspectives meet, something new can emerge — something that neither person could have created alone.
From the museum to Tango
The museum becomes an inspiring starting point for a different kind of exploration: understanding Tango as a living creative process.
In Tango, we do not simply reproduce a fixed sequence of movements. We observe, listen, interpret and respond. We begin with an intention, but the encounter with another person changes what happens next. The music, the embrace, the space and the moment all become part of the creation.
Just like an artist working with a sketch, a dancer experiments. A movement may change, an idea may be abandoned, a new direction may appear. The dance is not a finished object waiting to be repeated. It is a creation that happens in the present.
A question to carry with us: Can we create something meaningful together without knowing in advance what the final result will be?
The Art of Becoming
An experiential Tango seminar inspired by artistic creation, improvisation and human connection.
The museum visit will provide the conceptual inspiration. The seminar itself will take place in a separate, neutral and suitable venue — not inside the museum. Through Tango, movement, listening and reflection, we will explore how an idea becomes an experience shared by two people.
What will participants experience?
Before the first movement
Discovering the difference between having a plan and being open to what the moment invites us to do.
The body as a sketchbook
Experimenting with movement, balance, direction and space without seeking a perfect result.
Creating through connection
Learning to listen through the embrace, recognise another person's response and allow it to influence our movement.
Letting the unexpected happen
Moving beyond memorised sequences and discovering how a dance can emerge spontaneously.
When the original idea changes
Working with changes, interruptions and unexpected moments as opportunities for creative development.
What did we create together?
A short conversation about presence, trust, freedom, collaboration and the experience of creating without certainty.
Who is it for?
The seminar welcomes people interested in Tango, movement, creativity and human connection. The experience will be adapted to the group's level, with no expectation that everyone must be an experienced dancer. The aim is exploration, not performance.
Participation with purpose
Participation in the seminar is free of charge. Instead of a fixed participation fee, each participant is invited to make a voluntary donation to the organisation of their choice.
The donation is entirely optional in amount and destination. It is the participant's way of supporting a cause they personally believe in. By making their chosen donation and confirming it with the organisers, participants can reserve their place in the seminar.
Places are limited, and only a few places remain. Early confirmation is recommended.
Useful information about the museum
Address: Finngatan 2, 223 62 Lund, Sweden.
Opening hours: Tuesday–Wednesday 11:00–17:00 · Thursday 11:00–19:00 · Friday 11:00–17:00 · Saturday–Sunday 12:00–17:00 · Monday closed.
Free admission: Every Thursday 17:00–19:00. Students and young people up to and including 25 years old also have free admission. Adult admission is listed at 100 SEK and pensioner admission at 75 SEK.
The Thursday free-entry period may be a useful opportunity during the Scandinavia Experience dates. Please check the museum's official website before your visit, as opening hours and prices may change.
Reserve your place Museum informationThe museum is presented as a source of inspiration for this independent experience. The Tango seminar is not organised inside the museum and does not imply a partnership or endorsement by the museum. The seminar venue, exact date and time will be communicated separately to confirmed participants.
Από την πρώτη ιδέα στη ζωντανή δημιουργία
Ένα ταξίδι στη δημιουργική διαδικασία — εκεί όπου μια ιδέα εξερευνάται, αμφισβητείται, μεταμορφώνεται και τελικά γίνεται κάτι ζωντανό.
Ο τρίτος σταθμός μας στο Lund μάς προσκαλεί να κοιτάξουμε πέρα από το ολοκληρωμένο έργο τέχνης και να ανακαλύψουμε τη διαδρομή που προηγείται της δημιουργίας του.
Γιατί επιλέγουμε το Skissernas Museum;
Το Skissernas Museum – Museum of Artistic Process and Public Art είναι ένα ξεχωριστό μουσείο αφιερωμένο στη δημιουργική διαδικασία πίσω από την τέχνη. Δεν εστιάζει αποκλειστικά στα ολοκληρωμένα αριστουργήματα, αλλά αποκαλύπτει τα στάδια που οδηγούν στη δημιουργία τους: σκίτσα, προσχέδια, σχέδια, μακέτες, πειραματισμούς και διαφορετικές εκδοχές μιας ιδέας.
Ιδρύθηκε το 1934 από τον ιστορικό τέχνης Ragnar Josephson, με σκοπό να καταγράψει τη γέννηση ενός έργου τέχνης. Η συλλογή του περιλαμβάνει προπαρασκευαστικά έργα για δημόσια τέχνη από τη Σουηδία και όλο τον κόσμο, από μικρά σχέδια με μολύβι έως μνημειακούς πίνακες και γλυπτικά πρότυπα. Ανάμεσα στους καλλιτέχνες που συνδέονται με τη συλλογή βρίσκονται οι Henri Matisse, Barbara Hepworth, Diego Rivera και Sonia Delaunay.
Είναι ένας χώρος όπου το ανολοκλήρωτο έχει τη δική του αξία. Ένα σκίτσο δεν είναι απλώς ένα ημιτελές έργο. Είναι το ίχνος μιας απόφασης, μιας ερώτησης, μιας πιθανότητας ή μιας κατεύθυνσης που θα μπορούσε να εξελιχθεί με πολλούς διαφορετικούς τρόπους.
Η κεντρική ιδέα: Μερικές φορές το πιο ενδιαφέρον κομμάτι της δημιουργίας δεν είναι το τελικό αποτέλεσμα, αλλά όλα όσα συμβαίνουν πριν από αυτό — η αβεβαιότητα, η αναζήτηση, τα λάθη, οι αλλαγές και το θάρρος να συνεχίζεις.
Τι μπορούμε να ανακαλύψουμε;
Πού αρχίζει η δημιουργία;
Κάθε έργο ξεκινά από μια αφορμή: μια εικόνα, ένα ερώτημα, ένα συναίσθημα ή μια πρόθεση. Η πρώτη ιδέα μπορεί να είναι ατελής, αλλά ανοίγει έναν δρόμο.
Η αξία του πειραματισμού
Το σκίτσο μάς επιτρέπει να εξερευνούμε χωρίς την απαίτηση της τελειότητας. Μας δίνει την ελευθερία να δοκιμάσουμε, να αλλάξουμε κατεύθυνση και να ανακαλύψουμε απρόσμενες δυνατότητες.
Αφήνοντας την ιδέα να αλλάξει
Το αρχικό σχέδιο δεν είναι πάντα το καλύτερο. Η δημιουργική διαδικασία εξελίσσεται μέσα από την παρατήρηση, την ανταπόκριση, την προσαρμογή και μερικές φορές την αποδέσμευση.
Δημιουργώντας πέρα από τον εαυτό μας
Όταν συναντιούνται διαφορετικές οπτικές, μπορεί να προκύψει κάτι νέο — κάτι που κανείς δεν θα μπορούσε να δημιουργήσει μόνος του.
Από το μουσείο στο Tango
Το μουσείο γίνεται η αφετηρία μιας διαφορετικής εξερεύνησης: να κατανοήσουμε το Tango ως μια ζωντανή δημιουργική διαδικασία.
Στο Tango δεν αναπαράγουμε απλώς μια προκαθορισμένη ακολουθία κινήσεων. Παρατηρούμε, ακούμε, ερμηνεύουμε και ανταποκρινόμαστε. Ξεκινάμε με μια πρόθεση, αλλά η συνάντηση με έναν άλλο άνθρωπο αλλάζει όσα θα συμβούν στη συνέχεια. Η μουσική, η αγκαλιά, ο χώρος και η στιγμή γίνονται μέρος της δημιουργίας.
Όπως ένας καλλιτέχνης δουλεύει πάνω σε ένα σκίτσο, έτσι και ο χορευτής πειραματίζεται. Μια κίνηση μπορεί να αλλάξει, μια ιδέα να εγκαταλειφθεί, μια νέα κατεύθυνση να εμφανιστεί. Ο χορός δεν είναι ένα ολοκληρωμένο αντικείμενο που περιμένει να επαναληφθεί. Είναι μια δημιουργία που συμβαίνει στο παρόν.
Ένα ερώτημα που παίρνουμε μαζί μας: Μπορούμε να δημιουργήσουμε κάτι ουσιαστικό μαζί, χωρίς να γνωρίζουμε εκ των προτέρων το τελικό αποτέλεσμα;
Η Τέχνη του Γίγνεσθαι
Ένα βιωματικό σεμινάριο Tango εμπνευσμένο από την καλλιτεχνική δημιουργία, τον αυτοσχεδιασμό και την ανθρώπινη σύνδεση.
Η επίσκεψη στο μουσείο θα αποτελέσει την εννοιολογική έμπνευση. Το ίδιο το σεμινάριο θα πραγματοποιηθεί σε ξεχωριστό, ουδέτερο και κατάλληλο χώρο — όχι μέσα στο μουσείο. Μέσα από το Tango, την κίνηση, την ακρόαση και τον στοχασμό, θα εξερευνήσουμε πώς μια ιδέα μετατρέπεται σε εμπειρία που μοιράζονται δύο άνθρωποι.
Τι θα βιώσουν οι συμμετέχοντες;
Πριν από την πρώτη κίνηση
Ανακαλύπτουμε τη διαφορά ανάμεσα στο να έχουμε ένα σχέδιο και στο να είμαστε ανοιχτοί σε όσα μας προσκαλεί να κάνουμε η στιγμή.
Το σώμα ως τετράδιο σχεδίου
Πειραματιζόμαστε με την κίνηση, την ισορροπία, την κατεύθυνση και τον χώρο, χωρίς να αναζητούμε ένα τέλειο αποτέλεσμα.
Δημιουργώντας μέσα από τη σύνδεση
Μαθαίνουμε να ακούμε μέσα από την αγκαλιά, να αναγνωρίζουμε την ανταπόκριση του άλλου και να επιτρέπουμε να επηρεάζει την κίνησή μας.
Αφήνοντας το απρόσμενο να συμβεί
Ξεπερνάμε τις απομνημονευμένες ακολουθίες και ανακαλύπτουμε πώς μπορεί να γεννηθεί αυθόρμητα ένας χορός.
Όταν αλλάζει η αρχική ιδέα
Αντιμετωπίζουμε τις αλλαγές, τις διακοπές και τις απρόσμενες στιγμές ως ευκαιρίες δημιουργικής εξέλιξης.
Τι δημιουργήσαμε μαζί;
Μια σύντομη συζήτηση για την παρουσία, την εμπιστοσύνη, την ελευθερία, τη συνεργασία και τη δημιουργία χωρίς βεβαιότητα.
Σε ποιους απευθύνεται;
Το σεμινάριο απευθύνεται σε ανθρώπους που ενδιαφέρονται για το Tango, την κίνηση, τη δημιουργικότητα και την ανθρώπινη σύνδεση. Η εμπειρία θα προσαρμοστεί στο επίπεδο της ομάδας, χωρίς να απαιτείται όλοι να είναι έμπειροι χορευτές. Στόχος είναι η εξερεύνηση, όχι η παράσταση.
Συμμετοχή με σκοπό
Η συμμετοχή στο σεμινάριο είναι δωρεάν. Αντί για προκαθορισμένο αντίτιμο συμμετοχής, κάθε συμμετέχων προσκαλείται να κάνει μια προαιρετική δωρεά στον οργανισμό της επιλογής του.
Το ποσό και ο οργανισμός επιλέγονται ελεύθερα από τον συμμετέχοντα. Με αυτή την πράξη υποστηρίζει μια κοινωνική ή άλλη δράση στην οποία πιστεύει προσωπικά. Αφού πραγματοποιήσει τη δωρεά της επιλογής του και επιβεβαιώσει τη συμμετοχή του με τους διοργανωτές, μπορεί να κρατήσει τη θέση του στο σεμινάριο.
Οι διαθέσιμες θέσεις είναι περιορισμένες και έχουν απομείνει λίγες. Συνιστάται έγκαιρη επιβεβαίωση.
Χρήσιμες πληροφορίες για το μουσείο
Διεύθυνση: Finngatan 2, 223 62 Lund, Σουηδία.
Ωράριο: Τρίτη–Τετάρτη 11:00–17:00 · Πέμπτη 11:00–19:00 · Παρασκευή 11:00–17:00 · Σάββατο–Κυριακή 12:00–17:00 · Δευτέρα κλειστά.
Δωρεάν είσοδος: Κάθε Πέμπτη 17:00–19:00. Επίσης, δωρεάν είσοδος για φοιτητές και νέους έως και 25 ετών. Η κανονική είσοδος ενηλίκων αναφέρεται στα 100 SEK και η είσοδος συνταξιούχων στα 75 SEK.
Το δωρεάν απογευματινό ωράριο της Πέμπτης μπορεί να αξιοποιηθεί κατά τη διάρκεια της Scandinavia Experience. Ελέγξτε την επίσημη ιστοσελίδα πριν από την επίσκεψη, καθώς το ωράριο και οι τιμές ενδέχεται να αλλάξουν.
Κράτηση θέσης Πληροφορίες μουσείουΤο μουσείο παρουσιάζεται ως πηγή έμπνευσης για αυτή την ανεξάρτητη εμπειρία. Το σεμινάριο Tango δεν διοργανώνεται μέσα στο μουσείο και δεν υποδηλώνει συνεργασία ή έγκρισή του. Ο χώρος, η ακριβής ημερομηνία και η ώρα του σεμιναρίου θα γνωστοποιηθούν ξεχωριστά στους επιβεβαιωμένους συμμετέχοντες.
Dalla prima idea alla creazione viva
Un viaggio nel processo creativo, dove un'idea viene esplorata, messa in discussione, trasformata e infine diventa qualcosa di vivo.
La nostra terza tappa a Lund ci invita a guardare oltre l'opera finita e a scoprire il percorso che precede la sua creazione.
Perché scegliere lo Skissernas Museum?
Skissernas Museum – Museum of Artistic Process and Public Art è un museo dedicato al processo creativo dell'arte. Non si concentra soltanto sulle opere finite, ma mostra le fasi che le precedono: schizzi, studi, disegni, modelli, esperimenti e diverse versioni di un'idea.
Fondato nel 1934 dallo storico dell'arte Ragnar Josephson, il museo nacque con l'obiettivo di documentare la nascita di un'opera. La collezione raccoglie materiali preparatori per l'arte pubblica svedese e internazionale, dai piccoli disegni a matita ai dipinti monumentali e ai modelli scultorei. Tra gli artisti rappresentati figurano Henri Matisse, Barbara Hepworth, Diego Rivera e Sonia Delaunay.
È un luogo in cui anche ciò che è incompiuto ha valore. Uno schizzo non è semplicemente un'opera incompleta: è la traccia di una decisione, di una domanda, di una possibilità o di una direzione che avrebbe potuto svilupparsi in molti modi.
L'idea centrale: A volte la parte più interessante della creazione non è il risultato finale, ma tutto ciò che accade prima: incertezza, esplorazione, errori, cambiamenti e coraggio di continuare.
Cosa possiamo scoprire?
Dove inizia la creazione?
Ogni opera nasce da un impulso: un'immagine, una domanda, un'emozione o un'intenzione. La prima idea può essere incompleta, ma apre una strada.
Il valore della sperimentazione
Uno schizzo permette di esplorare senza pretendere la perfezione. Possiamo provare, cambiare direzione e scoprire possibilità inattese.
Lasciare che l'idea cambi
Il piano iniziale non è sempre il migliore. La creazione evolve attraverso osservazione, risposta, adattamento e talvolta rinuncia.
Creare oltre noi stessi
Quando si incontrano prospettive diverse può nascere qualcosa di nuovo, che nessuno avrebbe potuto creare da solo.
Dal museo al Tango
Il museo diventa il punto di partenza per esplorare il Tango come processo creativo vivo. Nel Tango non riproduciamo semplicemente una sequenza fissa di movimenti: osserviamo, ascoltiamo, interpretiamo e rispondiamo. Partiamo da un'intenzione, ma l'incontro con un'altra persona trasforma ciò che accade dopo.
Come un artista che lavora su uno schizzo, anche il ballerino sperimenta. Un movimento può cambiare, un'idea può essere abbandonata, può apparire una nuova direzione. La danza non è un oggetto finito da ripetere: è una creazione che accade nel presente.
Una domanda da portare con noi: Possiamo creare qualcosa di significativo insieme senza sapere in anticipo quale sarà il risultato?
L'Arte del Divenire
Un seminario esperienziale di Tango ispirato alla creazione artistica, all'improvvisazione e alla connessione umana.
La visita al museo offrirà l'ispirazione concettuale. Il seminario si svolgerà in uno spazio neutro e adatto, separato dal museo — non all'interno del museo. Attraverso Tango, movimento, ascolto e riflessione esploreremo come un'idea diventa un'esperienza condivisa da due persone.
Cosa vivranno i partecipanti?
Prima del primo movimento
Scoprire la differenza tra avere un piano ed essere aperti a ciò che il momento ci invita a fare.
Il corpo come quaderno di schizzi
Sperimentare movimento, equilibrio, direzione e spazio senza cercare un risultato perfetto.
Creare attraverso la connessione
Ascoltare nell'abbraccio, riconoscere la risposta dell'altra persona e lasciarsi influenzare.
Lasciare accadere l'imprevisto
Andare oltre le sequenze memorizzate e scoprire come nasce spontaneamente una danza.
Quando cambia l'idea iniziale
Trasformare cambiamenti e momenti inattesi in occasioni di sviluppo creativo.
Che cosa abbiamo creato insieme?
Una breve conversazione su presenza, fiducia, libertà, collaborazione e creazione senza certezze.
A chi è rivolto?
Il seminario accoglie persone interessate al Tango, al movimento, alla creatività e alla connessione umana. L'esperienza sarà adattata al livello del gruppo. Non è necessario essere ballerini esperti: l'obiettivo è esplorare, non esibirsi.
Partecipare con uno scopo
La partecipazione al seminario è gratuita. Al posto di una quota fissa, ogni partecipante è invitato a fare una donazione volontaria all'organizzazione che preferisce.
L'importo e l'organizzazione sono scelti liberamente. Dopo aver effettuato la donazione scelta e averla confermata agli organizzatori, il partecipante può riservare il proprio posto.
I posti sono limitati e ne rimangono pochi. Si consiglia di confermare in anticipo.
Informazioni pratiche sul museo
Indirizzo: Finngatan 2, 223 62 Lund, Svezia.
Orari: Martedì–mercoledì 11:00–17:00 · Giovedì 11:00–19:00 · Venerdì 11:00–17:00 · Sabato–domenica 12:00–17:00 · Lunedì chiuso.
Ingresso gratuito: Ogni giovedì 17:00–19:00. Gratuito anche per studenti e giovani fino a 25 anni compresi. Ingresso adulti 100 SEK; pensionati 75 SEK.
Verificare il sito ufficiale prima della visita, poiché orari e prezzi possono cambiare.
Prenota il tuo posto Informazioni sul museoIl museo è presentato come fonte d'ispirazione per questa esperienza indipendente. Il seminario non si svolge all'interno del museo e non implica una collaborazione o un'approvazione da parte del museo. Luogo, data e orario saranno comunicati separatamente ai partecipanti confermati.
De la primera idea a la creación viva
Un viaje al proceso creativo, donde una idea se explora, se cuestiona, se transforma y finalmente cobra vida.
Nuestra tercera parada en Lund nos invita a mirar más allá de la obra terminada y descubrir el camino que precede a su creación.
¿Por qué elegir Skissernas Museum?
Skissernas Museum – Museum of Artistic Process and Public Art es un museo dedicado al proceso creativo del arte. No se centra únicamente en las obras terminadas, sino que muestra las etapas que conducen a ellas: bocetos, estudios, dibujos, maquetas, experimentos y distintas versiones de una idea.
Fundado en 1934 por el historiador del arte Ragnar Josephson, nació con el propósito de documentar el nacimiento de una obra artística. Su colección reúne trabajos preparatorios de arte público sueco e internacional, desde pequeños dibujos a lápiz hasta pinturas monumentales y modelos escultóricos. Incluye materiales relacionados con artistas como Henri Matisse, Barbara Hepworth, Diego Rivera y Sonia Delaunay.
Es un lugar donde lo inacabado también tiene valor. Un boceto no es simplemente una obra incompleta: es la huella de una decisión, una pregunta, una posibilidad o una dirección que podría desarrollarse de muchas maneras.
La idea central: A veces, lo más interesante de la creación no es el resultado final, sino todo lo que sucede antes: la incertidumbre, la exploración, los errores, los cambios y el valor de continuar.
¿Qué podemos descubrir?
¿Dónde comienza la creación?
Toda obra comienza con un impulso: una imagen, una pregunta, una emoción o una intención. La primera idea puede estar incompleta, pero abre un camino.
El valor de experimentar
Un boceto permite explorar sin exigir perfección. Nos da permiso para probar, cambiar de dirección y descubrir posibilidades inesperadas.
Permitir que la idea cambie
El plan original no siempre es el mejor. El proceso creativo evoluciona mediante la observación, la respuesta, la adaptación y, a veces, la renuncia.
Crear más allá de uno mismo
Cuando se encuentran perspectivas diferentes, puede surgir algo nuevo que ninguna persona habría creado por sí sola.
Del museo al Tango
El museo se convierte en el punto de partida para explorar el Tango como un proceso creativo vivo. En el Tango no reproducimos simplemente una secuencia fija de movimientos: observamos, escuchamos, interpretamos y respondemos. Partimos de una intención, pero el encuentro con otra persona transforma lo que sucede después.
Como un artista que trabaja con un boceto, el bailarín experimenta. Un movimiento puede cambiar, una idea puede abandonarse y puede aparecer una nueva dirección. El baile no es un objeto terminado que espera repetirse: es una creación que sucede en el presente.
Una pregunta para llevar con nosotros: ¿Podemos crear algo significativo juntos sin saber de antemano cuál será el resultado?
El Arte del Devenir
Un seminario vivencial de Tango inspirado en la creación artística, la improvisación y la conexión humana.
La visita al museo ofrecerá la inspiración conceptual. El seminario se realizará en un espacio neutral y adecuado, separado del museo — no dentro del museo. A través del Tango, el movimiento, la escucha y la reflexión exploraremos cómo una idea se convierte en una experiencia compartida por dos personas.
¿Qué vivirán los participantes?
Antes del primer movimiento
Descubrir la diferencia entre tener un plan y estar abierto a lo que el momento nos invita a hacer.
El cuerpo como cuaderno de bocetos
Experimentar con movimiento, equilibrio, dirección y espacio sin buscar un resultado perfecto.
Crear a través de la conexión
Escuchar mediante el abrazo, reconocer la respuesta de la otra persona y permitir que influya en nuestro movimiento.
Dejar que suceda lo inesperado
Ir más allá de las secuencias memorizadas y descubrir cómo puede surgir un baile espontáneo.
Cuando cambia la idea original
Convertir los cambios y los momentos inesperados en oportunidades de desarrollo creativo.
¿Qué creamos juntos?
Una breve conversación sobre presencia, confianza, libertad, colaboración y creación sin certezas.
¿A quién va dirigido?
El seminario está abierto a personas interesadas en el Tango, el movimiento, la creatividad y la conexión humana. La experiencia se adaptará al nivel del grupo. No es necesario ser bailarín experimentado: el objetivo es explorar, no actuar.
Participar con propósito
La participación en el seminario es gratuita. En lugar de una cuota fija, cada participante está invitado a realizar una donación voluntaria a la organización que elija.
El importe y la organización se eligen libremente. Después de realizar la donación elegida y confirmarla con los organizadores, el participante podrá reservar su plaza.
Las plazas son limitadas y quedan pocas disponibles. Se recomienda confirmar con antelación.
Información práctica del museo
Dirección: Finngatan 2, 223 62 Lund, Suecia.
Horario: Martes–miércoles 11:00–17:00 · Jueves 11:00–19:00 · Viernes 11:00–17:00 · Sábado–domingo 12:00–17:00 · Lunes cerrado.
Entrada gratuita: Todos los jueves de 17:00 a 19:00. También es gratuita para estudiantes y jóvenes hasta los 25 años inclusive. Entrada general 100 SEK; jubilados 75 SEK.
Consulta la web oficial antes de la visita, ya que los horarios y precios pueden cambiar.
Reservar plaza Información del museoEl museo se presenta como fuente de inspiración para esta experiencia independiente. El seminario no se celebra dentro del museo ni implica colaboración o respaldo por parte de este. El lugar, la fecha y la hora exactos se comunicarán por separado a los participantes confirmados.
Von der ersten Idee zur lebendigen Schöpfung
Eine Reise in den kreativen Prozess, in dem eine Idee erkundet, hinterfragt, verändert und schließlich lebendig wird.
Unsere dritte Station in Lund lädt dazu ein, über das fertige Kunstwerk hinauszublicken und den Weg seiner Entstehung zu entdecken.
Warum das Skissernas Museum?
Skissernas Museum – Museum of Artistic Process and Public Art ist ein besonderes Museum, das dem künstlerischen Schaffensprozess gewidmet ist. Es zeigt nicht nur fertige Meisterwerke, sondern auch die Schritte ihrer Entstehung: Skizzen, Studien, Zeichnungen, Modelle, Experimente und unterschiedliche Fassungen einer Idee.
Das Museum wurde 1934 vom Kunsthistoriker Ragnar Josephson gegründet. Seine Idee war es, die Entstehung eines Kunstwerks zu dokumentieren. Die Sammlung umfasst Vorarbeiten für schwedische und internationale Kunst im öffentlichen Raum – von kleinen Bleistiftzeichnungen bis zu monumentalen Gemälden und Skulpturenmodellen. Dazu gehören Arbeiten im Zusammenhang mit Künstlern wie Henri Matisse, Barbara Hepworth, Diego Rivera und Sonia Delaunay.
Hier besitzt auch das Unvollendete einen eigenen Wert. Eine Skizze ist nicht einfach ein unvollständiges Kunstwerk. Sie ist die Spur einer Entscheidung, einer Frage, einer Möglichkeit oder einer Richtung, die sich auf viele Arten hätte entwickeln können.
Der zentrale Gedanke: Manchmal ist nicht das Endergebnis der interessanteste Teil des Schaffens, sondern alles, was davor geschieht: Unsicherheit, Erkundung, Fehler, Veränderungen und der Mut weiterzumachen.
Was können wir entdecken?
Wo beginnt das Schaffen?
Jedes Werk beginnt mit einem Impuls: einem Bild, einer Frage, einem Gefühl oder einer Absicht. Die erste Idee mag unvollständig sein, aber sie eröffnet einen Weg.
Der Wert des Experimentierens
Eine Skizze ermöglicht Erkundung ohne Perfektionsanspruch. Sie erlaubt uns, etwas auszuprobieren, die Richtung zu ändern und unerwartete Möglichkeiten zu entdecken.
Eine Idee sich verändern lassen
Der ursprüngliche Plan ist nicht immer der beste. Der kreative Prozess entwickelt sich durch Beobachtung, Reaktion, Anpassung und manchmal durch Loslassen.
Über uns selbst hinaus gestalten
Wenn unterschiedliche Perspektiven aufeinandertreffen, kann etwas Neues entstehen, das niemand allein geschaffen hätte.
Vom Museum zum Tango
Das Museum wird zum Ausgangspunkt einer anderen Entdeckungsreise: Tango als lebendigen kreativen Prozess zu verstehen. Im Tango wiederholen wir nicht einfach eine festgelegte Bewegungsfolge. Wir beobachten, hören zu, interpretieren und reagieren. Wir beginnen mit einer Absicht, doch die Begegnung mit einem anderen Menschen verändert, was als Nächstes geschieht.
Wie ein Künstler mit einer Skizze arbeitet, experimentiert auch ein Tänzer. Eine Bewegung kann sich verändern, eine Idee kann aufgegeben werden, eine neue Richtung kann entstehen. Der Tanz ist kein fertiges Objekt, das nur wiederholt werden muss. Er ist eine Schöpfung, die in der Gegenwart geschieht.
Eine Frage, die uns begleitet: Können wir gemeinsam etwas Bedeutungsvolles schaffen, ohne das Ergebnis vorher zu kennen?
Die Kunst des Werdens
Ein erlebnisorientiertes Tango-Seminar, inspiriert von künstlerischem Schaffen, Improvisation und menschlicher Verbindung.
Der Museumsbesuch dient als konzeptionelle Inspiration. Das Seminar selbst findet an einem separaten, neutralen und geeigneten Ort statt – nicht im Museum. Durch Tango, Bewegung, Zuhören und Reflexion erkunden wir, wie eine Idee zu einer gemeinsamen Erfahrung zweier Menschen wird.
Was erleben die Teilnehmenden?
Vor der ersten Bewegung
Den Unterschied entdecken zwischen einem festen Plan und der Offenheit für das, wozu uns der Moment einlädt.
Der Körper als Skizzenbuch
Mit Bewegung, Gleichgewicht, Richtung und Raum experimentieren, ohne ein perfektes Ergebnis anzustreben.
Durch Verbindung gestalten
In der Umarmung zuhören, die Reaktion des Gegenübers wahrnehmen und die eigene Bewegung davon beeinflussen lassen.
Das Unerwartete zulassen
Über auswendig gelernte Folgen hinausgehen und entdecken, wie ein Tanz spontan entstehen kann.
Wenn sich die ursprüngliche Idee wandelt
Veränderungen, Unterbrechungen und unerwartete Momente als Möglichkeiten kreativer Entwicklung erleben.
Was haben wir gemeinsam geschaffen?
Ein kurzes Gespräch über Präsenz, Vertrauen, Freiheit, Zusammenarbeit und das Gestalten ohne Gewissheit.
Für wen ist das Seminar gedacht?
Das Seminar richtet sich an Menschen, die sich für Tango, Bewegung, Kreativität und menschliche Verbindung interessieren. Die Erfahrung wird an das Niveau der Gruppe angepasst. Tanzerfahrung ist nicht für alle erforderlich: Im Mittelpunkt steht das Erkunden, nicht die Aufführung.
Teilnahme mit Sinn
Die Teilnahme am Seminar ist kostenlos. Anstelle einer festen Teilnahmegebühr ist jeder Teilnehmende eingeladen, eine freiwillige Spende an eine Organisation seiner Wahl zu leisten.
Höhe und Empfänger werden frei gewählt. Nach der gewählten Spende und deren Bestätigung bei den Organisatoren kann der Platz reserviert werden.
Die Plätze sind begrenzt, nur wenige sind noch verfügbar. Eine frühzeitige Bestätigung wird empfohlen.
Praktische Informationen zum Museum
Adresse: Finngatan 2, 223 62 Lund, Schweden.
Öffnungszeiten: Dienstag–Mittwoch 11:00–17:00 · Donnerstag 11:00–19:00 · Freitag 11:00–17:00 · Samstag–Sonntag 12:00–17:00 · Montag geschlossen.
Freier Eintritt: Jeden Donnerstag 17:00–19:00. Ebenfalls kostenlos für Studierende und junge Menschen bis einschließlich 25 Jahre. Erwachsene 100 SEK; Rentner 75 SEK.
Bitte vor dem Besuch die offizielle Website prüfen, da sich Öffnungszeiten und Preise ändern können.
Platz reservieren Museum-InformationenDas Museum dient als Inspirationsquelle für dieses unabhängige Erlebnis. Das Tango-Seminar findet nicht im Museum statt und impliziert weder eine Zusammenarbeit noch eine Empfehlung durch das Museum. Ort, Datum und Uhrzeit werden den bestätigten Teilnehmenden separat mitgeteilt.
İlk Fikirden Canlı Yaratıma
Bir fikrin keşfedildiği, sorgulandığı, dönüştüğü ve sonunda canlı bir şeye dönüştüğü yaratıcı sürece yolculuk.
Lund'daki üçüncü durağımız, tamamlanmış sanat eserinin ötesine bakmaya ve onun yaratılmasından önceki yolculuğu keşfetmeye davet ediyor.
Neden Skissernas Museum?
Skissernas Museum – Museum of Artistic Process and Public Art, sanatın yaratıcı sürecine adanmış özel bir müzedir. Yalnızca tamamlanmış eserlere odaklanmaz; eskizleri, çalışmaları, çizimleri, modelleri, deneyleri ve bir fikrin farklı versiyonlarını gösterir.
Sanat tarihçisi Ragnar Josephson tarafından 1934 yılında kurulan müze, bir sanat eserinin doğuşunu belgelemek amacıyla oluşturulmuştur. Koleksiyonunda İsveç ve uluslararası kamusal sanat eserlerinin hazırlık çalışmaları bulunur. Henri Matisse, Barbara Hepworth, Diego Rivera ve Sonia Delaunay gibi sanatçılarla bağlantılı çalışmalar da yer alır.
Burası tamamlanmamış olanın da değer taşıdığı bir yerdir. Bir eskiz yalnızca bitmemiş bir eser değildir; bir kararın, sorunun, olasılığın veya farklı şekillerde gelişebilecek bir yönün izidir.
Temel fikir: Bazen yaratımın en ilginç kısmı sonuç değil, ondan önce yaşanan belirsizlik, keşif, hatalar, değişimler ve devam etme cesaretidir.
Burada neleri keşfedebiliriz?
Yaratım nerede başlar?
Her eser bir dürtüyle başlar: bir görüntü, soru, duygu veya niyet. İlk fikir tamamlanmamış olabilir ama bir yol açar.
Denemenin değeri
Eskiz, mükemmellik beklentisi olmadan keşfetmemizi sağlar. Denemeye, yön değiştirmeye ve beklenmedik olasılıkları bulmaya izin verir.
Fikrin değişmesine izin vermek
İlk plan her zaman en iyisi değildir. Yaratıcı süreç gözlem, yanıt, uyum ve bazen vazgeçme yoluyla gelişir.
Kendimizin ötesinde yaratmak
Farklı bakış açıları buluştuğunda, tek başına hiç kimsenin yaratamayacağı yeni bir şey ortaya çıkabilir.
Müzeden Tango'ya
Müze, Tango'yu canlı bir yaratıcı süreç olarak keşfetmek için ilham kaynağı olur. Tango'da sabit bir hareket dizisini yalnızca tekrar etmeyiz. Gözlemler, dinler, yorumlar ve karşılık veririz. Bir niyetle başlarız, ancak başka bir insanla karşılaşmamız sonrasında olacakları değiştirir.
Bir eskiz üzerinde çalışan sanatçı gibi dansçı da dener. Bir hareket değişebilir, bir fikir bırakılabilir, yeni bir yön ortaya çıkabilir. Dans, tekrarlanmayı bekleyen bitmiş bir nesne değildir; şimdi ve burada gerçekleşen bir yaratımdır.
Yanımızda götüreceğimiz soru: Sonucu önceden bilmeden birlikte anlamlı bir şey yaratabilir miyiz?
Oluşun Sanatı
Sanatsal yaratımdan, doğaçlamadan ve insan bağlantısından ilham alan deneyimsel bir Tango semineri.
Müze ziyareti kavramsal ilham sağlayacaktır. Seminerin kendisi müzeden ayrı, tarafsız ve uygun bir mekânda gerçekleşecektir — müzenin içinde değil. Tango, hareket, dinleme ve düşünme yoluyla bir fikrin iki kişinin paylaştığı bir deneyime nasıl dönüştüğünü keşfedeceğiz.
Katılımcılar neler deneyimleyecek?
İlk hareketten önce
Bir plana sahip olmakla anın davetine açık olmak arasındaki farkı keşfetmek.
Beden bir eskiz defteri gibi
Mükemmel bir sonuç aramadan hareket, denge, yön ve mekânla denemeler yapmak.
Bağlantı yoluyla yaratmak
Dans kucaklaşmasında dinlemek, diğer kişinin tepkisini fark etmek ve hareketimizi etkilemesine izin vermek.
Beklenmedik olana izin vermek
Ezberlenmiş dizilerin ötesine geçerek dansın kendiliğinden nasıl doğabileceğini keşfetmek.
İlk fikir değiştiğinde
Değişimleri ve beklenmedik anları yaratıcı gelişim fırsatları olarak görmek.
Birlikte ne yarattık?
Anda olma, güven, özgürlük, iş birliği ve kesinlik olmadan yaratma üzerine kısa bir sohbet.
Kimler katılabilir?
Seminer Tango, hareket, yaratıcılık ve insan bağlantısıyla ilgilenen herkese açıktır. Deneyim grubun seviyesine göre uyarlanacaktır. Herkesin deneyimli dansçı olması beklenmez; amaç gösteri yapmak değil, keşfetmektir.
Bir amaçla katılım
Seminere katılım ücretsizdir. Sabit bir katılım ücreti yerine her katılımcı, tercih ettiği kuruluşa gönüllü bağış yapmaya davet edilir.
Bağış miktarı ve kuruluş tamamen katılımcının tercihidir. Seçtiği bağışı yaptıktan ve organizatörlere teyit ettikten sonra seminerdeki yerini ayırtabilir.
Kontenjan sınırlıdır ve yalnızca birkaç yer kalmıştır. Erken teyit önerilir.
Müze hakkında pratik bilgiler
Adres: Finngatan 2, 223 62 Lund, İsveç.
Açılış saatleri: Salı–Çarşamba 11:00–17:00 · Perşembe 11:00–19:00 · Cuma 11:00–17:00 · Cumartesi–Pazar 12:00–17:00 · Pazartesi kapalı.
Ücretsiz giriş: Her Perşembe 17:00–19:00. Ayrıca öğrenciler ve 25 yaşına kadar gençler için ücretsizdir. Yetişkin bileti 100 SEK, emekliler için 75 SEK.
Ziyaretten önce resmi web sitesini kontrol edin; saatler ve fiyatlar değişebilir.
Yer ayırtın Müze bilgileriMüze, bu bağımsız deneyim için ilham kaynağı olarak sunulmaktadır. Tango semineri müzenin içinde yapılmaz ve müze ile iş birliği veya müzenin onayı anlamına gelmez. Yer, tarih ve saat teyitli katılımcılara ayrıca bildirilecektir.
从最初的想法到鲜活的创造
一段探索创作过程的旅程:一个想法被探索、质疑、转化,最终成为鲜活的作品。
我们在隆德的第三站邀请大家超越完成的艺术品,去发现作品诞生之前的过程。
为什么选择 Skissernas Museum?
Skissernas Museum – Museum of Artistic Process and Public Art 是一座专注于艺术创作过程的独特博物馆。它不仅展示完成的艺术作品,也呈现作品形成的各个阶段:草图、研究稿、绘画、模型、实验以及一个想法的不同版本。
博物馆由艺术史学家 Ragnar Josephson 于1934年创立,最初的理念是记录艺术作品的诞生过程。馆藏包括瑞典及国际公共艺术的准备作品,从小幅铅笔画到大型绘画和雕塑模型,其中有与 Henri Matisse、Barbara Hepworth、Diego Rivera 和 Sonia Delaunay 等艺术家相关的作品。
在这里,未完成的作品也有自己的价值。草图不仅仅是一件未完成的艺术品,它记录着一个决定、一个问题、一种可能,或一条可以以不同方式发展的道路。
核心理念:有时,创作中最有趣的并不是最终结果,而是此前发生的一切:不确定、探索、错误、改变,以及继续前行的勇气。
我们可以发现什么?
创造从哪里开始?
每件作品都始于一个触动:一幅图像、一个问题、一种情感或一个意图。最初的想法也许并不完整,却开启了一条道路。
尝试的价值
草图让我们不必追求完美就可以探索。它允许我们尝试、改变方向,并发现意想不到的可能性。
允许想法改变
最初的计划不一定是最好的。创作过程通过观察、回应、调整,有时也通过放下而不断发展。
超越自我进行创造
不同的视角相遇时,可能产生新的东西,而这是任何一个人独自都无法创造的。
从博物馆到探戈
博物馆成为我们探索探戈作为鲜活创作过程的灵感起点。在探戈中,我们并非只是重复固定的动作序列,而是观察、聆听、理解并回应。我们带着一个意图开始,但与另一个人的相遇会改变接下来发生的一切。
就像艺术家借助草图进行创作,舞者也在不断尝试。一个动作可能改变,一个想法可能被放弃,也可能出现新的方向。舞蹈不是等待被重复的成品,而是在当下发生的创造。
带着一个问题继续前行:我们能否在不知道最终结果的情况下,共同创造有意义的东西?
生成的艺术
一场以艺术创作、即兴和人与人之间的连接为灵感的探戈体验式研讨会。
博物馆参观将提供概念上的灵感。研讨会本身将在博物馆以外的独立、中立且合适的场地举行。通过探戈、动作、聆听和反思,我们将探索一个想法如何成为两个人共同分享的体验。
参与者将体验什么?
第一个动作之前
探索制定计划与对当下邀请保持开放之间的区别。
身体作为草图本
尝试动作、平衡、方向和空间,而不追求完美结果。
通过连接创造
在拥抱中聆听,感知对方的回应,并让它影响自己的动作。
让意外自然发生
超越记忆好的动作组合,发现舞蹈如何自发地产生。
当最初的想法改变
将变化、中断和意外时刻视为创造性发展的机会。
我们共同创造了什么?
围绕临在、信任、自由、合作以及在不确定中创造展开简短交流。
适合哪些人参加?
欢迎所有对探戈、动作、创造力和人与人之间的连接感兴趣的人。活动将根据小组水平进行调整,不要求每个人都是有经验的舞者。目标是探索,而不是表演。
带着目的参与
研讨会免费参加。我们不收取固定参与费用,而是邀请每位参与者自愿向自己选择的组织捐款。
捐款金额和受捐组织完全由参与者自行决定。完成所选择的捐款并向组织者确认后,即可保留研讨会名额。
名额有限,目前仅剩少量名额。建议尽早确认。
博物馆实用信息
地址:Finngatan 2, 223 62 Lund, Sweden.
开放时间:周二至周三11:00–17:00 · 周四11:00–19:00 · 周五11:00–17:00 · 周六至周日12:00–17:00 · 周一闭馆。
免费入场:每周四17:00–19:00。学生及25岁及以下青年也可免费入场。成人票100 SEK,退休人士75 SEK。
参观前请查看博物馆官方网站,开放时间和票价可能发生变化。
预约名额 博物馆信息博物馆是本次独立体验的灵感来源。探戈研讨会不会在博物馆内举行,也不代表双方存在合作或博物馆的认可。具体地点、日期和时间将另行通知已确认的参与者。
От первой идеи к живому творению
Путешествие в творческий процесс, где идея исследуется, ставится под вопрос, преобразуется и в итоге становится чем-то живым.
Наша третья остановка в Лунде приглашает взглянуть за пределы законченного произведения искусства и открыть путь, который предшествует его созданию.
Почему Skissernas Museum?
Skissernas Museum – Museum of Artistic Process and Public Art — особенный музей, посвящённый творческому процессу в искусстве. Он показывает не только завершённые произведения, но и этапы их создания: эскизы, исследования, рисунки, модели, эксперименты и различные версии одной идеи.
Музей был основан в 1934 году историком искусства Рагнаром Юзефсоном с целью документировать рождение произведения искусства. Коллекция включает подготовительные работы для шведского и международного публичного искусства — от небольших карандашных рисунков до монументальных картин и скульптурных моделей. В ней представлены материалы, связанные с такими художниками, как Анри Матисс, Барбара Хепворт, Диего Ривера и Соня Делоне.
Это место, где незавершённое тоже обладает ценностью. Эскиз — не просто незаконченная работа. Это след решения, вопроса, возможности или направления, которое могло развиваться по-разному.
Главная идея: Иногда самое интересное в творчестве — не конечный результат, а всё, что происходит до него: неопределённость, поиск, ошибки, изменения и смелость продолжать.
Что мы можем открыть?
С чего начинается творчество?
Каждая работа начинается с импульса: образа, вопроса, чувства или намерения. Первая идея может быть неполной, но она открывает путь.
Ценность эксперимента
Эскиз позволяет исследовать без требования совершенства. Он даёт свободу пробовать, менять направление и находить неожиданные возможности.
Позволить идее измениться
Первоначальный план не всегда лучший. Творческий процесс развивается через наблюдение, ответ, адаптацию и иногда отказ от прежнего замысла.
Создавать вместе
Когда встречаются разные взгляды, может появиться нечто новое, что никто не смог бы создать в одиночку.
От музея к Танго
Музей становится отправной точкой для исследования Танго как живого творческого процесса. В Танго мы не просто повторяем заданную последовательность движений. Мы наблюдаем, слушаем, интерпретируем и отвечаем. Мы начинаем с намерения, но встреча с другим человеком меняет то, что происходит дальше.
Как художник работает с эскизом, так и танцор экспериментирует. Движение может измениться, идея может быть оставлена, может появиться новое направление. Танец — не готовый объект, который ждёт повторения, а творение, происходящее в настоящем.
Вопрос, который мы берём с собой: Можем ли мы вместе создать что-то значимое, не зная заранее конечного результата?
Искусство становления
Практический семинар по Танго, вдохновлённый художественным творчеством, импровизацией и человеческой связью.
Посещение музея станет концептуальным источником вдохновения. Сам семинар пройдёт в отдельном, нейтральном и подходящем пространстве — не внутри музея. Через Танго, движение, слушание и размышление мы исследуем, как идея превращается в опыт, разделённый двумя людьми.
Что испытают участники?
До первого движения
Открыть разницу между наличием плана и готовностью к тому, что предлагает момент.
Тело как альбом для эскизов
Экспериментировать с движением, равновесием, направлением и пространством без стремления к идеальному результату.
Создавать через связь
Слушать в объятии, замечать ответ партнёра и позволять ему влиять на наше движение.
Позволить неожиданному случиться
Выйти за пределы заученных последовательностей и открыть, как танец может возникнуть спонтанно.
Когда первоначальная идея меняется
Воспринимать перемены и неожиданные моменты как возможности творческого развития.
Что мы создали вместе?
Короткий разговор о присутствии, доверии, свободе, сотрудничестве и творчестве без уверенности в результате.
Для кого этот семинар?
Семинар открыт для людей, интересующихся Танго, движением, творчеством и человеческими связями. Формат будет адаптирован к уровню группы. Не все должны быть опытными танцорами: цель — исследование, а не выступление.
Участие со смыслом
Участие в семинаре бесплатное. Вместо фиксированной платы каждый участник приглашается сделать добровольное пожертвование организации по своему выбору.
Сумму и организацию участник выбирает самостоятельно. После выбранного пожертвования и подтверждения организаторам можно зарезервировать место.
Количество мест ограничено, осталось всего несколько. Рекомендуется подтвердить участие заранее.
Практическая информация о музее
Адрес: Finngatan 2, 223 62 Lund, Sweden.
Часы работы: Вторник–среда 11:00–17:00 · Четверг 11:00–19:00 · Пятница 11:00–17:00 · Суббота–воскресенье 12:00–17:00 · Понедельник закрыто.
Бесплатный вход: Каждый четверг 17:00–19:00. Также бесплатно для студентов и молодых людей до 25 лет включительно. Взрослый билет 100 SEK, пенсионный 75 SEK.
Перед посещением проверьте официальный сайт музея, поскольку часы работы и цены могут измениться.
Зарезервировать место Информация о музееМузей представлен как источник вдохновения для этого независимого проекта. Семинар по Танго не проводится внутри музея и не подразумевает сотрудничества или одобрения со стороны музея. Место, дата и время будут отдельно сообщены подтвердившим участие.
Da primeira ideia à criação viva
Uma viagem pelo processo criativo, onde uma ideia é explorada, questionada, transformada e finalmente ganha vida.
A nossa terceira paragem em Lund convida-nos a olhar para além da obra concluída e a descobrir o caminho que antecede a sua criação.
Porquê o Skissernas Museum?
Skissernas Museum – Museum of Artistic Process and Public Art é um museu singular dedicado ao processo criativo da arte. Não se concentra apenas nas obras concluídas; revela também as etapas que levam à sua criação: esboços, estudos, desenhos, modelos, experiências e diferentes versões de uma ideia.
Fundado em 1934 pelo historiador de arte Ragnar Josephson, o museu nasceu com o objetivo de documentar o nascimento de uma obra de arte. A coleção reúne trabalhos preparatórios de arte pública sueca e internacional, desde pequenos desenhos a lápis até pinturas monumentais e modelos escultóricos. Inclui materiais relacionados com artistas como Henri Matisse, Barbara Hepworth, Diego Rivera e Sonia Delaunay.
É um lugar onde o inacabado também tem valor. Um esboço não é simplesmente uma obra incompleta: é o vestígio de uma decisão, de uma pergunta, de uma possibilidade ou de um caminho que poderia desenvolver-se de muitas formas.
A ideia central: Por vezes, a parte mais interessante da criação não é o resultado final, mas tudo o que acontece antes: a incerteza, a exploração, os erros, as mudanças e a coragem de continuar.
O que podemos descobrir?
Onde começa a criação?
Toda a obra começa com um impulso: uma imagem, uma pergunta, uma emoção ou uma intenção. A primeira ideia pode estar incompleta, mas abre um caminho.
O valor da experimentação
Um esboço permite explorar sem exigir perfeição. Dá-nos liberdade para experimentar, mudar de direção e descobrir possibilidades inesperadas.
Permitir que a ideia mude
O plano inicial nem sempre é o melhor. O processo criativo desenvolve-se através da observação, da resposta, da adaptação e, por vezes, de deixar algo para trás.
Criar para além de nós próprios
Quando diferentes perspetivas se encontram, pode surgir algo novo que ninguém conseguiria criar sozinho.
Do museu ao Tango
O museu torna-se o ponto de partida para explorar o Tango como um processo criativo vivo. No Tango, não nos limitamos a repetir uma sequência fixa de movimentos. Observamos, escutamos, interpretamos e respondemos. Começamos com uma intenção, mas o encontro com outra pessoa transforma o que acontece a seguir.
Tal como um artista trabalha com um esboço, também o bailarino experimenta. Um movimento pode mudar, uma ideia pode ser abandonada e pode surgir uma nova direção. A dança não é um objeto acabado à espera de ser repetido: é uma criação que acontece no presente.
Uma pergunta para levar connosco: Podemos criar algo significativo em conjunto sem saber antecipadamente qual será o resultado?
A Arte do Devir
Um seminário experiencial de Tango inspirado na criação artística, na improvisação e na ligação humana.
A visita ao museu será a fonte de inspiração conceptual. O seminário decorrerá num espaço separado, neutro e adequado — não dentro do museu. Através do Tango, do movimento, da escuta e da reflexão, vamos explorar como uma ideia se transforma numa experiência partilhada por duas pessoas.
O que irão experienciar os participantes?
Antes do primeiro movimento
Descobrir a diferença entre ter um plano e estar aberto ao que o momento nos convida a fazer.
O corpo como caderno de esboços
Experimentar o movimento, o equilíbrio, a direção e o espaço sem procurar um resultado perfeito.
Criar através da ligação
Escutar no abraço, reconhecer a resposta da outra pessoa e permitir que ela influencie o nosso movimento.
Deixar acontecer o inesperado
Ir além das sequências memorizadas e descobrir como uma dança pode surgir espontaneamente.
Quando a ideia inicial muda
Encarar mudanças e momentos inesperados como oportunidades de desenvolvimento criativo.
O que criámos em conjunto?
Uma breve conversa sobre presença, confiança, liberdade, colaboração e criação sem certezas.
A quem se destina?
O seminário acolhe pessoas interessadas em Tango, movimento, criatividade e ligação humana. A experiência será adaptada ao nível do grupo. Não é necessário que todos sejam bailarinos experientes: o objetivo é explorar, não atuar.
Participar com propósito
A participação no seminário é gratuita. Em vez de uma taxa fixa, cada participante é convidado a fazer um donativo voluntário à organização da sua escolha.
O valor e a organização são escolhidos livremente. Depois de efetuar o donativo escolhido e de o confirmar junto dos organizadores, o participante poderá reservar o seu lugar.
As vagas são limitadas e restam apenas algumas. Recomenda-se a confirmação antecipada.
Informações práticas sobre o museu
Morada: Finngatan 2, 223 62 Lund, Suécia.
Horário: Terça–quarta 11:00–17:00 · Quinta 11:00–19:00 · Sexta 11:00–17:00 · Sábado–domingo 12:00–17:00 · Segunda encerrado.
Entrada gratuita: Todas as quintas-feiras, das 17:00 às 19:00. Também gratuita para estudantes e jovens até aos 25 anos inclusive. Entrada de adultos 100 SEK; pensionistas 75 SEK.
Consulte o site oficial antes da visita, pois os horários e preços podem mudar.
Reservar lugar Informações do museuO museu é apresentado como fonte de inspiração para esta experiência independente. O seminário de Tango não se realiza no interior do museu e não implica parceria ou aprovação por parte do museu. O local, a data e o horário serão comunicados separadamente aos participantes confirmados.
最初のアイデアから、生きた創造へ
アイデアを探求し、問い直し、変化させ、やがて生きたものへと育てていく創造のプロセスを巡る旅。
ルンドでの第三の訪問地では、完成した作品の先にある、作品が生まれるまでの道のりに目を向けます。
なぜ Skissernas Museum なのか?
Skissernas Museum – Museum of Artistic Process and Public Art は、芸術の創造過程に焦点を当てたユニークな美術館です。完成作品だけでなく、その誕生までの段階、つまりスケッチ、研究、素描、模型、実験、そして一つのアイデアのさまざまな変化を紹介しています。
美術史家 Ragnar Josephson によって1934年に設立され、芸術作品が生まれる過程を記録するという理念から始まりました。コレクションには、スウェーデン国内外の公共芸術の準備作品が含まれ、小さな鉛筆画から記念碑的な絵画、彫刻模型まで幅広く展示されています。Henri Matisse、Barbara Hepworth、Diego Rivera、Sonia Delaunay などの芸術家に関連する作品もあります。
ここでは、未完成のものにも価値があります。スケッチは単なる未完成作品ではありません。それは決断、問い、可能性、あるいはさまざまな方向へ発展し得た道の痕跡なのです。
中心となる考え:創造において最も興味深いのは、完成した結果ではなく、その前に起こるすべてかもしれません。不確かさ、探求、失敗、変化、そして続ける勇気です。
ここで何を発見できるでしょうか?
創造はどこから始まる?
作品はイメージ、問い、感情、意図などの小さなきっかけから始まります。最初のアイデアは不完全でも、新しい道を開きます。
試すことの価値
スケッチは完璧さを求めずに探求することを可能にします。試し、方向を変え、思いがけない可能性を見つける自由を与えてくれます。
アイデアが変わることを受け入れる
最初の計画が最善とは限りません。観察、応答、調整、そして時には手放すことによって創造は進んでいきます。
自分を超えて創造する
異なる視点が出会うと、一人では生み出せなかった新しいものが生まれることがあります。
美術館からタンゴへ
この美術館は、タンゴを生きた創造のプロセスとして探求するための出発点になります。タンゴでは決められた動きの順番をただ繰り返すのではありません。観察し、聴き、解釈し、応答します。意図を持って始めても、相手との出会いによって次に起こることは変わっていきます。
スケッチを描く芸術家のように、踊り手も試行錯誤します。動きが変わり、アイデアを手放し、新しい方向が生まれることもあります。ダンスは繰り返されるのを待つ完成品ではなく、今この瞬間に生まれる創造なのです。
持ち帰りたい問い:最終的な結果を知らなくても、私たちは一緒に意味のあるものを創造できるでしょうか?
生成する芸術
芸術的創造、即興、そして人と人とのつながりから着想を得た体験型タンゴセミナー。
美術館訪問は、コンセプトのインスピレーションとなります。セミナー自体は美術館内ではなく、別の中立的で適切な会場で開催します。タンゴ、身体の動き、聴くこと、振り返りを通して、一つのアイデアが二人で共有する体験へと変わる過程を探ります。
参加者が体験すること
最初の動きの前に
計画を持つことと、その瞬間が誘うものに心を開くことの違いを発見します。
スケッチブックとしての身体
完璧な結果を求めず、動き、バランス、方向、空間を試してみます。
つながりを通じて創造する
抱擁の中で相手の反応を感じ取り、その反応が自分の動きに影響することを受け入れます。
予想外のことを受け入れる
覚えた動きの順番を超えて、ダンスが自然に生まれる瞬間を発見します。
最初のアイデアが変わるとき
変化、中断、予想外の瞬間を創造的な成長の機会として捉えます。
私たちは一緒に何を創ったのか?
存在、信頼、自由、協働、そして確実性のない創造について短く対話します。
どのような方に向けたセミナーですか?
タンゴ、身体表現、創造性、人とのつながりに関心のある方ならどなたでも参加できます。内容はグループのレベルに合わせます。全員が経験豊富なダンサーである必要はありません。目的は発表ではなく探求です。
目的を持った参加
セミナーへの参加は無料です。固定の参加費の代わりに、各参加者は自分が選んだ団体への任意の寄付に招待されます。
寄付額と寄付先は参加者自身が自由に選べます。選んだ寄付を行い、主催者に確認した後、セミナーの席を予約できます。
定員には限りがあり、残りわずかです。早めの確認をおすすめします。
美術館の実用情報
住所:Finngatan 2, 223 62 Lund, Sweden.
開館時間:火曜〜水曜 11:00–17:00 · 木曜 11:00–19:00 · 金曜 11:00–17:00 · 土曜〜日曜 12:00–17:00 · 月曜休館。
無料入場:毎週木曜日17:00〜19:00。学生および25歳以下の若者も無料です。一般100 SEK、年金受給者75 SEK。
開館時間や料金は変更される場合があるため、訪問前に公式サイトをご確認ください。
参加枠を予約する 美術館の情報美術館は、この独立した体験のインスピレーション源として紹介しています。タンゴセミナーは美術館内では開催されず、美術館との提携や承認を意味するものではありません。会場、日程、時間は参加確定者に別途お知らせします。
FINN
THE LAST STONE
A unique experiential Argentine Tango workshop inspired by the legend of Finn, the giant of Lund. Discover the connection between history, movement, trust and human communication.
01 — The Experience | Η εμπειρία
Ένα ταξίδι πολιτισμού, κίνησης και ανθρώπινης σύνδεσης στη νότια Σουηδία.
Το Sweden Experience — November 2026 αποτελεί μια πολιτιστική και βιωματική πρωτοβουλία που συνδυάζει την εξερεύνηση ενός τόπου με την τέχνη του Αργεντίνικου Tango. Στο επίκεντρο βρίσκεται το Lund, μια ιστορική πόλη της περιοχής Skåne, με σημαντική μεσαιωνική κληρονομιά και ζωντανή πανεπιστημιακή ταυτότητα.
Αφετηρία της εμπειρίας είναι ο θρύλος του Finn, του γίγαντα που, σύμφωνα με την τοπική παράδοση, συνδέεται με την κατασκευή του Καθεδρικού Ναού του Lund. Η ιστορία του γίνεται αφορμή να εξερευνήσουμε θέματα που παραμένουν διαχρονικά: τις συμφωνίες που κάνουμε, τη δύναμη, την εμπιστοσύνη, την επικοινωνία και τη δημιουργία μαζί με έναν άλλον άνθρωπο.
Δεν πρόκειται για μια απλή χορευτική συνάντηση. Είναι μια προσέγγιση που συνδέει την ιστορία και τον πολιτισμό με την προσωπική εμπειρία, χρησιμοποιώντας το σώμα, την κίνηση και τη μουσική ως εργαλεία παρατήρησης και ανακάλυψης.
Γιατί το Lund;
Το Lund προσφέρει ένα ιδιαίτερο πολιτιστικό περιβάλλον: τον μεσαιωνικό Καθεδρικό Ναό, το ιστορικό πανεπιστήμιο, το Lundagård, το υπαίθριο μουσείο Kulturen και την ευρύτερη φύση της Skåne. Ο τόπος δεν λειτουργεί απλώς ως σκηνικό, αλλά ως πηγή έμπνευσης για το περιεχόμενο του εργαστηρίου.
Η εμπειρία εντάσσεται στη φιλοσοφία Tango with Purpose | Travel with Purpose: ταξιδεύουμε για να γνωρίσουμε τόπους, ανθρώπους και πολιτισμούς, αλλά και για να ανακαλύψουμε νέους τρόπους σύνδεσης με τον εαυτό μας και τους άλλους.
02 — FINN: The Last Stone | Το βιωματικό εργαστήριο
The Art of Trust — Η τέχνη της εμπιστοσύνης μέσα από το Αργεντίνικο Tango.
Σύμφωνα με τον θρύλο, ο Finn συμφώνησε να βοηθήσει στην κατασκευή του ναού, θέτοντας έναν όρο. Η ιστορία εξελίσσεται γύρω από μια συμφωνία, μια πρόκληση, την ανακάλυψη του ονόματός του και την τελευταία πέτρα του έργου.
Στο εργαστήριο, τα στοιχεία του θρύλου μετατρέπονται σε κινητικές και διαδραστικές ασκήσεις. Οι συμμετέχοντες εξερευνούν τη σχέση ανάμεσα στην πρόθεση και την ανταπόκριση, την καθοδήγηση και την ελευθερία, την ατομική παρουσία και τη συνεργασία.
The Agreement — Η Συμφωνία
Εξερεύνηση της αγκαλιάς, της κοινής πρόθεσης, της προσωπικής άνεσης και της αμοιβαίας αποδοχής. Πώς ξεκινά μια συνεργασία χωρίς να θεωρούμε δεδομένη τη συμμετοχή του άλλου;
The Giant's Strength — Η Δύναμη
Περπάτημα και κινητικές ασκήσεις για τη διαφορά ανάμεσα στην καθοδήγηση και την επιβολή. Πώς μπορούμε να εκφράζουμε δύναμη χωρίς να περιορίζουμε την ελευθερία του άλλου;
The Hidden Name — Το Κρυμμένο Όνομα
Ασκήσεις παρατήρησης, ακρόασης και ανταπόκρισης. Ανακαλύπτουμε πόσα μπορούμε να αντιληφθούμε μέσα από τη μη λεκτική επικοινωνία και την προσεκτική παρουσία.
The Last Stone — Η Τελευταία Πέτρα
Ισορροπία, παύση, ακινησία και ολοκλήρωση μιας κοινής κινητικής φράσης. Πότε χρειάζεται να συνεχίσουμε και πότε να επιτρέψουμε στη στιγμή να ολοκληρωθεί;
From Stone to Movement — Από την Πέτρα στην Κίνηση
Ελεύθερος αυτοσχεδιασμός με στοιχεία εμπιστοσύνης, ακρόασης, ισορροπίας και κοινής δημιουργίας. Η εμπειρία ολοκληρώνεται με χορό και μουσική.
Reflection — Αναστοχασμός
Μια σύντομη συζήτηση μετά την κίνηση, ώστε οι συμμετέχοντες να αναγνωρίσουν τι βίωσαν και τι μπορούν να μεταφέρουν στις καθημερινές τους σχέσεις.
Questions for Reflection — Ερωτήματα αυτογνωσίας
What will participants explore?
Εμπιστοσύνη, μη λεκτική επικοινωνία, αμοιβαίος σεβασμός, προσωπικά όρια, ισορροπία, συνεργασία, δημιουργικότητα, αποδοχή της διαφορετικότητας και παρουσία στη στιγμή.
Το εργαστήριο είναι βιωματικό και προσαρμόζεται στους συμμετέχοντες. Δεν βασίζεται σε συγκεκριμένη χορογραφία ή στην τεχνική τελειότητα. Η έμφαση βρίσκεται στη διαδικασία, στην ασφαλή επικοινωνία και στην εμπειρία της κοινής κίνησης. Απευθύνεται σε ανθρώπους με διαφορετικά επίπεδα εμπειρίας στο Tango, με σεβασμό στις δυνατότητες και στα προσωπικά όρια κάθε συμμετέχοντα.
03 — Join the Experience | Συμμετοχή
Μια μικρή ομάδα. Μια ξεχωριστή εμπειρία. Ένας κοινός σκοπός.
Το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί για περιορισμένο αριθμό συμμετεχόντων, ώστε να διατηρείται ο προσωπικός χαρακτήρας, η ουσιαστική αλληλεπίδραση και η δυνατότητα βιωματικής συμμετοχής όλων.
Πληροφορίες διοργάνωσης
Τοποθεσία: Lund, Sweden
Ημερομηνίες παρουσίας: 16–17 Νοεμβρίου 2026
Ημέρα και ώρα εργαστηρίου: Θα ανακοινωθούν στους συμμετέχοντες μετά τον συντονισμό του προγράμματος.
Χώρος διεξαγωγής: Θα γνωστοποιηθεί με την επιβεβαίωση της συμμετοχής.
Μορφή: Βιωματικό εργαστήριο Αργεντίνικου Tango σε μικρή ομάδα.
Programme concept & organisation
Καθηγητής Αργεντίνικου Tango, δημιουργός και εκπαιδευτής. Σχεδιασμός, σύλληψη και οργάνωση του βιωματικού προγράμματος FINN — The Last Stone.
Καθηγήτρια Αργεντίνικου Tango. Βιωματική εφαρμογή, καθοδήγηση των ασκήσεων και υποστήριξη της συμμετοχής της ομάδας.
With the support of: TangoThessaloniki.com — Independent Arts, Culture & Social Impact Initiative.
Give with Purpose. Join with Purpose.
Δεν υπάρχει κόστος συμμετοχής ή εισιτήριο. Η συμμετοχή στο εργαστήριο προσφέρεται δωρεάν.
Όποιος επιθυμεί μπορεί προαιρετικά να στηρίξει έναν φιλανθρωπικό οργανισμό της επιλογής του, πραγματοποιώντας απευθείας σε αυτόν μια δωρεά. Με την επιλογή Donate & Join, προσφέρεις τη δική σου συνεισφορά σε έναν σκοπό που θεωρείς σημαντικό και συμμετέχεις δωρεάν στην εμπειρία.
Δεν υπάρχει υποχρεωτικό ελάχιστο ποσό. Η δωρεά δεν καταβάλλεται στους διοργανωτές, αλλά απευθείας στον οργανισμό που επιλέγεις. Η προσφορά είναι προσωπική και προαιρετική.
Donate to a charity of your choice. Then join us — free of charge.
How to join — Πώς να συμμετάσχεις
Στείλε μας μήνυμα για να εκδηλώσεις το ενδιαφέρον σου. Θα ενημερωθείς για τις διαθέσιμες θέσεις, την ακριβή ώρα, τον χώρο διεξαγωγής και τις πρακτικές λεπτομέρειες.
Λόγω του περιορισμένου αριθμού συμμετεχόντων, η θέση σου θεωρείται επιβεβαιωμένη μετά από προσωπική επικοινωνία με την οργανωτική ομάδα.
CONTACT & RESERVE YOUR PLACEWhatsApp: +30 697 335 7935
Argentine tango, Maria N. Melia, classes, dance, new tango methods, online μαθήματα τάνγκο, spiros Sal, tango, tango lessons fast forward, tango lessons fast track, tango lessons greece, tango lessons personal touch, tango lessons thessaloniki, tango method, tango teacher, tango teachers greece, tango Θεσσαλονίκη, thessaloniki, Θεσσαλονίκη, Θεσσαλονίκη πάρτυ, αρχάριοι tango, βραδίες tango thessaloniki, δωρεάν μαθήματα θεσσαλονίκη, εκδηλώσεις θεσσαλονίκη, ιδιαίτερα μαθήματα tango Θεσσαλονίκη, μαθήματα, μαθήματα tango, μαθήματα τάνγκο, μαθήματα τάνγκο Θεσσαλονίκη, μαθήματα χορού, προχωρημένοι tango, σχολή χορού, τάγκο, τάνγκο, ταχύρρυθμα μαθήματα τάγνκο, χορός θεσσαλονίκη
Ανακάλυψε έναν διαφορετικό τρόπο να χορεύεις, να επικοινωνείς\n και να εκφράζεσαι μέσα από το Αργεντίνικο Tango.\n Δεν χρειάζεται να έχεις προηγούμενη εμπειρία.
Argentine tango, Informations milongas, Milonga tango party thessaloniki, dj TaNgOnUeVo, events thessaloniki, iformations tango Marathons, info milonga, information tango marathons, maria n melia, milongas, online μαθήματα τάνγκο, seminars, spiros sal tangonuevo, tango, tango Festivals, tango in Europe, tango in World, tango in greece, tango in usa, tango lessons greece, tango lessons thessaloniki, tango portal, tango teachers greece, tango website, tangothessaloniki.com, thessaloniki, workshop tango, Θεσσαλονίκη, Θεσσαλονίκη πάρτυ, δωρεάν μαθήματα θεσσαλονίκη, δωρεάν μαθήματα τάνγκο, μαθήματα, μαθήματα τάνγκο, μαθήματα τάνγκο Θεσσαλονίκη, μαθήματα τάνγκο τιμές, πολιτισμός, σεμινάρια, τάγκο, τάνγκο, ταγκό, χορός
Ανακάλυψε το Αργεντίνικο Τάνγκο στη Θεσσαλονίκη. Βρες βραδιές Milonga, μαθήματα χορού, άρθρα και νέες εμπειρίες επικοινωνίας και ανθρώπινης σύνδεσης.
Milonga Tango Party · TangoThessaloniki.com
Ένα νέο κεφάλαιο στις βραδιές Αργεντίνικου Tango\n της Θεσσαλονίκης ξεκινά στο Kafe40.
Ένα μικρό ταξίδι στη μουσική, στον χορό και στην ανθρώπινη\n επικοινωνία — χωρίς να φύγεις από την Τούμπα.
Argentine tango, Iformation Tango Festivals, Informations milongas, Milonga In Europe, Milonga in Greece, Milonga in Use, Milonga tango party thessaloniki, Milongas in Greece, Secret milonga party, dance, iformations tango Marathons, information, information tango dj thessaloniki, milongas, milongas in World, mini secret milonga thessaloniki, openair milonga tango party thessaloniki, tango, tango 2025
Από μια ιδέα για το Αργεντίνικο Τάνγκο στη Θεσσαλονίκη\n σε μια ψηφιακή πλατφόρμα που συνδέει ανθρώπους,\n μουσική, χορό, πολιτισμό, milongas και tango events\n από τη Θεσσαλονίκη μέχρι τον κόσμο.
Ένα βιβλίο για το τάνγκο, τη Θεσσαλονίκη\n και την επιστροφή στον εαυτό μας.
Το σώμα δεν είναι μόνο μηχανή.\n Είναι τρόπος έκφρασης, επικοινωνίας και παρουσίας.
Argentine tango, Maria N. Melia, classes, dance, new tango methods, online μαθήματα τάνγκο, spiros Sal, tango, tango lessons fast forward, tango lessons fast track, tango lessons greece, tango lessons personal touch, tango lessons thessaloniki, tango method, tango teacher, tango teachers greece, tango Θεσσαλονίκη, thessaloniki, Θεσσαλονίκη, Θεσσαλονίκη πάρτυ, αρχάριοι tango, βραδίες tango thessaloniki, δωρεάν μαθήματα θεσσαλονίκη, εκδηλώσεις θεσσαλονίκη, ιδιαίτερα μαθήματα tango Θεσσαλονίκη, μαθήματα, μαθήματα tango, μαθήματα τάνγκο, μαθήματα τάνγκο Θεσσαλονίκη, μαθήματα χορού, προχωρημένοι tango, σχολή χορού, τάγκο, τάνγκο, ταχύρρυθμα μαθήματα τάγνκο, χορός θεσσαλονίκη
Η επόμενη μεγάλη σελίδα στην ιστορία του\n Thessaloniki Tango Party έρχεται!
Argentine tango, Maria N. Melia, classes, dance, new tango methods, online μαθήματα τάνγκο, spiros Sal, tango, tango lessons fast forward, tango lessons fast track, tango lessons greece, tango lessons personal touch, tango lessons thessaloniki, tango method, tango teacher, tango teachers greece, tango Θεσσαλονίκη, thessaloniki, Θεσσαλονίκη, Θεσσαλονίκη πάρτυ, αρχάριοι tango, βραδίες tango thessaloniki, δωρεάν μαθήματα θεσσαλονίκη, εκδηλώσεις θεσσαλονίκη, ιδιαίτερα μαθήματα tango Θεσσαλονίκη, μαθήματα, μαθήματα tango, μαθήματα τάνγκο, μαθήματα τάνγκο Θεσσαλονίκη, μαθήματα χορού, προχωρημένοι tango, σχολή χορού, τάγκο, τάνγκο, ταχύρρυθμα μαθήματα τάγνκο, χορός θεσσαλονίκη
Δύο πλατφόρμες. Ένα κοινό όραμα.\n Περισσότερες εμπειρίες. Περισσότεροι άνθρωποι.